Soundscape

Het belang van audio, vooral hoe muziek een video of merkverhaal kracht kan geven werd verteld door Amsterdam Audio Collective tijdens de Track Creative. Na afloop van Crossing Borders in Amsterdam (7 juli 2025) is een soundscape ontwikkelt via Amsterdam Audio Collectie. De producer heeft deze gemaakt a.d.h.v. het winnende concept.

Wil jij ook zoiets tof laten maken voor jouw event of merk? Of heb je interesse in een ander type audio workshop voor jouw event? Bekijk meer via amsterdamaudiocollective.com of neem contact op met Welly Ibrahim (+31(0)642126772).

Het concept – Team 5 EFA:

"Verschillende lagen die je van buitenaf kan zien. Dit moet het ecosysteem voor Amsterdam voorstellen. Om de natuur terug naar Amsterdam te krijgen.
 

Laag water (blauw)

Hier kunnen mensen zwemmen en duiken.

Zwemmen vissen en grote zee dieren

Kan je vanaf buiten af ook zien door het glas

Leisure plek

 

Laag Aarde (groen)

Hier groeien allemaal mooie planten en bloemen.

Deze laag staat voor het uitbloeien van ideeën

En het uitwerken van nieuwe projecten.

 

Laag lucht

Dit word een sky bar want die zijn er weinig in Amsterdam al helemaal niet in the open air.

Hier kunnen mensen netwerken en borrelen in een open setting. Met uitzicht over Amsterdam

 

Laag onder de grond

Dit komt in de kelder

Hier groeien de zaadjes voor ideeën.

Brainstorm plek. Alles kan en alles mag."

Deze soundscape is opgebouwd als een muzikale vertaling van de A'dam Toren: gelaagd en in beweging.
 

We starten met een abstract klankbeeld dat het begin symboliseert: Een sonische trigger die inspeelt op het breinmechanisme van pattern seeking. Vanuit die prikkel ontstaat een gelaagde opbouw: diepe lagen (voor een gevoel van ruimte en rust, beetje atmosferisch), gecombineerd met organische texturen die een lichte subtiele link leggen met de fysieke wereld wat we zien, horen, voelen, proeven en ruiken. Direct in dat begin zijn er veel natuur geluiden toegevoegd. Water golven, wind, blaadjes van bomen en hier en daar een plons.

Bovenop dit fundament komen er meer open harmonieën, gericht op het opwekken van limbische resonantie (dat is een gevoel van verbondenheid, van collectieve energie). De mix opent geleidelijk door gebruik van filtering, waardoor de luisterervaring letterlijk "groeit" in ruimte en potentie. Het gevoel van groei, van expansie, dat is het gevoel wat je emotioneel meeneemt.

Halverwege schakelen we van perspectief: van rooftop naar underground. De sfeer wordt rauwer, ritmischer, losser, bijna het club gevoel. Dit gedeelte speelt met contrast en daardoor herkenbare elementen die terug keren in een nieuwe vorm, met meer drive (het gevoel van vooruit gaan, opwaartse druk) en karakter.

Het geheel is modulair opgebouwd: elke laag is afzonderlijk inzetbaar, maar samen vertelt het een verhaal over transformatie, creativiteit en vooral de stedelijke dynamiek van in dit geval de transformatie van de A'dam Toren.